11年场景模型制作与开发经验

深耕于场景的植被生态模块并担任模型组长

作品多次被Zbrush收录官方画廊

曾参与项目《怪物猎人》《命运2》《使命召唤》

《街头霸王》等多款3A游戏场景制作

GGAC: 耿老师您好，欢迎您接受GGAC的采访，给粉丝朋友们简单做个自我介绍吧！

耿吟啸：Hi，大家好！我是耿吟啸。很高兴受到邀请来参加GGAC的采访,并和大家分享一些自己的故事和经验。工作中呢我的主要任务是进行生态方向的场景模型制作。

GGAC: 请问在叠纸，您主要负责哪些类型的项目呢？

耿吟啸：目前参与的是一个开放世界的全平台换装游戏。

 GGAC: 您是如何开始您的3D场景美术职业生涯的？

耿吟啸：准确说应该是我大二的时候把，本来是想奔着原画去学的。结果被隔壁班的3D课吸引了，当时看着老师用手绘板雕刻ZB，大腿一拍果断报了3D课。心想，这才是艺术啊！（憨笑）。后来攒了好久的钱买了影拓的手绘板，并一直用到了现在。

GGAC: 在您职业生涯里参与过的众多项目里，让自己印象最深刻的是哪一个？有哪些是您特别自豪的成就？

耿吟啸：自豪的成就算不上，但是印象最深的应该算是刚毕业还是在南京外包公司的时候吧，那时候主要是为国外公司的一些3A项目进行外包服务。那时国内还没开始流行PBR制作流程，对于Substance Painter这个软件还极为陌生，还记得当时的项目是CAPCOM的怪物猎人。我需要为里面的角色套装和武器进行模型和材质制作，在边学边试的情况下艰难完成了工作。当最后看到游戏实际画面的时候，还是很开心的哈哈！

GGAC: 前段时间您分享的DIABLO Fan art zbrush高模速写让网友都直呼大师！可以聊聊在高模雕刻方面您对造型或美学的理解么？

耿吟啸：个人对于造型的理解就是：1.有节奏规律的大型。2. 有让人津津乐道的细节。能做到这些就已经是一个很棒的作品了。

关于美学的个人解析大概就是人是视觉的动物，一切美术类相关的工作其实就是在做画面。这一切都是在宏观的美术表现上，不拘留与细节的拖沓。更多的是给读者和玩家第一感受：好看！牛逼！那就够了。（不过商业美术上还是要注意各个方面细节的表达哈，不能太奔放）

▲ DIABLO Fan art ZBRUSH高模速写模型展示

GGAC:  在PBR全流程制作中，您的工作流程是怎样的？有没有一些技术或工具是您在工作中必不可少的？

耿吟啸：工作流没有特别之处，都是和大家一样的正常流程。作为一名美术师一定还是要把美术放在第一位，但是对于新的技术一定不能排斥。

GGAC: 您觉得作为一个优秀的场景美术需要具备哪些特质？

耿吟啸：我觉得有三点比较重要：1.拥有良好的审美基础。这样我们才能在工作和学习中明确知道要什么。

2.灵活的头脑。不拘泥于形式和软件的束缚，想尽各种办法去达到我们想要的美术表现。也就是怎么做才是最快的那条路

3.勤奋的练习。当我们选择了这个很“有挑战”的职业的时候，如果想走的更远，一定少不了坚持。

▲ DIABLO Fan art ZBRUSH高模速写模型细节展示

历时半年打磨

更适合中国大学生体质的

年度3D建模全流程大课

GGAC:  在场景设计这条道路上走到现在，遇到过难关或者瓶颈期吗？又是如何突破的？

耿吟啸：从学习到工作的时间真的经历了很多，也一直想放弃了很多次。很庆幸当时选择了继续坚持。我印象中最深的就是我刚入行的时候看过一个老师的故事分享，在这里我就不说名字了，我很清晰的记得原话：“困苦的时光一定会过去，我们称之为扎根”。这句话也一直鼓励着我！

GGAC: 您认为未来3D场景美术的发展趋势会是怎样的？

耿吟啸：应该是复合型人才为主吧，对于目前的大环境而言，一定是需要多方面发展了！

GGAC: 老师在绘画之余喜欢还喜欢做什么？可以和大家安利一下！

耿吟啸：徒步旅游，养养爬宠还有就是喜欢去听一些音乐节之类的活动（Deca Joins的歌强推）。总之就是尽可能的“远离”工作的压力，拥抱自然啦。

GGAC: 您有哪些深受影响或者喜爱的艺术家？

耿吟啸：这个有很多哎，数字艺术我有很多喜欢的国外艺术家比如Raf Grassetti，Keita okada,  Maria Panfilova等等，国内的艺术家最喜爱的一定是杨奇啦（预祝黑神话悟空大卖！）

GGAC: 对于今年到来的第六届GGAC大赛，您会参加吗?有什么建议或期待?

耿吟啸：GGAC是一个很棒的数字艺术赛事，每一届我都有关注。每次看到出现很多优秀的作品，确实会让我有参加的冲动，和国内的大佬们一起互相切磋，交流学习。关于期待当然是希望今年出现更棒更好的艺术作品啦！